Coférence N°10 : Musique et Emotion

La musique et l'émotion à l'école : Quelle est sa spécificité, sa place et son rôle ?

Par
Alexandra PERISTERAKI
Musicienne et compositrice, enseignante à l'Ecole des Enfants et Adolescents Handicapés Mentaux d'Athènes
En congé de formation à Paris IV (Musicologie) et Paris V (Danse Thérapie)

Service Culturel d'Egypte

111 bd St-Michel 75005 Paris

Jeudi 19 juin 2008

à partir de 19h

À travers un regard qui tente d'explorer le sens de l'émotion musicale au sein des finalités européennes éducatives, la musique est-elle une proposition alternative qui concilie le monde émotionnel et affectif de l'élève avec les savoirs scolaires? Est-elle une réponse à l'identité pluraliste de l'école d'aujourd'hui? Est-elle une expérience différente des autres disciplines? Et si oui, par quelles voies l'émotion musicale peut-elle répondre à un tel enjeu?

Toute recherche dans le cadre de l'éducation publique semble contenir de multiples facettes: des restrictions dues à l'environnement institutionnel aux possibilités de s'adresser à des populations diverses, les questions soulevées sont à la lisière entre le social, l'individuel et le collectif. La spécificité de la musique en tant que discipline, mais aussi en tant qu'art et processus créatif, lui permet de s'inscrire à la fois dans les objectifs scolaires d'acquisition de connaissances et dans ceux qui permettent à chaque élève de se nourrir d'expériences émotionnelles et affectives.

Mais dans ce cas, quelle est la différence entre enseigner, transmettre ou encore faire de l'art?

Partant il y a 20 ans d'un terrain artistique pluridisciplinaire et avec des fonctions composites (enseignement dans des conservatoires et des écoles générales ou spéciales, participation ou collaborations dans de nombreux spectacles où se côtoient musique, théâtre et danse), le partage artistique et la dynamique potentielle de l'art à favoriser une ouverture à l'autre et à soi-même est mon hypothèse de départ. Plaisir, créativité, rituels artistiques ou encore apprentissage: où, comment, avec quels outils et pour quels résultats?

Par la corporéité de l'émotion et la relation intime du son au mouvement, par les frontières fragiles entre l'éducation et la prévention en santé psychique, l'apport de l'émotion par l'art dans la construction de l'enfant (Recherches à Paris IV) ainsi que les processus thérapeutiques de l'art (Formation à Paris V) seront les deux sources de cette présentation, qui tentera d'ouvrir une réflexion entre théorie et pratique, entre un terrain souvent difficile et une approche sensible de textes qui nous incitent à y re-penser.

Enrichir et s'enrichir, échanger ou proposer idées et expériences, l'objectif de cette conférence, répondre provisoirement aux problématiques soulevées, en partageant avec vous des recherches à Paris depuis 2 ans, ainsi que la volonté de "faire le mieux possible" en tant qu'artiste et pédagogue invité à transmettre à l'école ce qu'il aime et ce qu'il sait.

Conférence N°9 : Musique et Emotion

L’expérience émotionnelle chez le ‘ûdiste (luthiste) arabe contemporain
Idée compositionnelle et processus créatif

Par
Hamdi MAKHLOUF

'ûdiste, compositeur, interprète

Doctorant en musicologie à l'Université Paris IV-Sorbonne

Service Culturel d'Egypte

111 bd St-Michel 75005 Paris

Jeudi 05 juin 2008

à partir de 19h

Au cours de cette communication, nous mettrons en valeur le concept de « ‘ûd (luth arabe) de concert » à travers un ensemble de métamorphoses qu’il a subit notamment dans la deuxième moitié du 20ème siècle. La composition pour cet instrument et l’interprétation des œuvres jouent un rôle très important dans le processus créatif et l’élaboration stylistique d’une nouvelle tendance musicale instrumentale. Tirant son essence de la méditation musicale arabo-orientale et obéissant à une large marge de liberté dans l’interprétation, la musique du ‘ûd de concert s’est penchée sur d’autres paramètres musicaux, autres que l’élaboration mélodique et rythmiques, plutôt relatives au sonore : une recherche d’une certaine qualité acoustique à travers une certaine manière d’effleurement des cordes ; l’utilisation de plusieurs autres techniques de plectres et d’ornements ; etc …

Par ailleurs, face à la primauté du « verbe » et de la musique chantée de la tradition musicale arabe, les recherches au niveau des créations musicales instrumentales se sont tournées vers un processus compositionnel intentionnel. Entre la réalité et l’allégorie, un bon nombre de questions peuvent êtres posés autour de l’intention musicale instrumentale : quelles sont les limites de la contribution de l’intention à la compréhension de l’œuvre musicale du ‘ûd de concert ? quels sont les niveaux d’analyse qu’on peut aborder pour la mise en valeur d’un tel processus ? Peut-on parler d’une génération d’émotions à travers les intentions compositionnelles et créatives ?

La notion d'idée musicale semble acquérir une certaine pertinence dans la démarche créative du 'ûdiste compositeur. L’idée compositionnelle, sous forme d’un thème ou d’un court leitmotiv, peut se porter comme génératrice d’une suite d’événements musicaux répondant aussi bien à un principe de cohérence langagière (la musique comme projection mentale dans le passé et qui répond à une logique de causalité) qu’à une forme de tautologie qui fait que certains éléments de l’œuvre peuvent êtres indémontrables et relevants du domaine des caprices compositionnels. L’interférence socio-culturelle semble également avoir un rôle prépondérant dans l’appui de cette hypothèse. Quelques exemples musicaux seront proposés ; notamment ceux du trio Joubran.